In dieser Kreation habe ich die faszinierende Dynamik der Küstenlandschaft auf eine einzigartige Weise eingefangen. Es ist mein Erstling und ist unverkäuflich.
Die Basis meines Werkes bildet ein natürlicher Holzuntergrund, dessen warme Töne und organische Maserung eine perfekte Symbiose mit dem dargestellten Küstenmotiv eingehen. Die Wahl des Holzes als Grundlage verleiht dem Kunstwerk eine zusätzliche Dimension von Natürlichkeit und Erdverbundenheit.
Auf dieser Holzfläche habe ich mit verschiedenen Techniken und Materialien gearbeitet, um die komplexe Textur und Farbpalette der Küstenregion zu erschaffen. Tiefe, satte Blautöne repräsentieren das Meer, das sich in verschiedenen Schattierungen über die Bildfläche erstreckt. Die Verwendung von Resin und speziellen Pasten ermöglicht es mir, eine glänzende, fast flüssig wirkende Oberfläche zu kreieren, die die Bewegung und Reflexion des Wassers einfängt.
Kontrastierend dazu stehen die rauen, erdigen Bereiche, die das Land und die Küstenlinie darstellen. Hier habe ich mit Texturen und Reliefs gearbeitet, um die Vielschichtigkeit des Küstengebiets zu betonen. Feine, helle Linien und Strukturen symbolisieren Sandstrände und Felsformationen, die sich gegen das Blau des Meeres absetzen.
Besonders faszinierend finde ich die Übergangszonen zwischen Land und Meer. Hier verschmelzen die Farben und Texturen, erzeugen Buchten, Lagunen und kleine Inseln. Diese Bereiche laden den Betrachter ein, in die Tiefe des Bildes einzutauchen und die Details zu erkunden.
Durch die Kombination von flüssigen und festen Elementen, von glatten und rauen Oberflächen, möchte ich die ständige Veränderung und den ewigen Kampf zwischen Land und Meer darstellen. Das Werk spiegelt nicht nur die physische Realität der Küste wider, sondern auch die emotionale Verbindung, die viele von uns zum Meer und seinen Ufern haben.
“Küstenlinien auf Holzuntergrund” ist mehr als nur ein visuelles Erlebnis. Es ist eine Einladung, die Schönheit und Komplexität unserer Küstenlandschaften neu zu entdecken und über unsere Beziehung zur Natur nachzudenken. Jeder Betrachter mag in den abstrakten Formen und Farben seine eigenen Erinnerungen und Assoziationen finden, was das Werk zu einem persönlichen Erlebnis macht.
